Luca Rubegni – Tutto è stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare

Luca Rubegni (1993) nasce a Roma, in Italia. Ha ottenuto il suo B.A. all’Accademia di Belle Arti di Firenze e ha trascorso un anno come studente ospite presso l’Università di Arti Applicate di Vienna. Si è quindi trasferito a Milano, dove ha completato il M.A. presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.

La mostra presenta undici lavori inediti dell’artista. Tema cardine dell’esibizione è il concetto di pittura come tempo. I lavori, così come l’allestimento, indagano le diverse declinazioni che, nel fare artistico e nel momento della fruizione, le varie dimensioni temporali possono assumere. 

In quest’ultimo, a una parete ottocentesca corrisponde la parete di un white cube e alle dieci tempere su carta, corrisponde una tela di quasi due metri. 

Il fruitore può posizionarsi fra le pieghe del tempo. Grazie a l’escamotage allestitivo, può confrontarsi con il passato, il presente e il futuro in una logica di continuità temporale figlia di diverse concezioni filosofico-artistiche alle quali l’artista tiene molto.

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare.  

La fine della pittura è periodicamente annunciata perché non avrà mai fine. E forse non ha mai  nemmeno avuto veramente inizio, se per inizio consideriamo un punto di partenza preciso che  porta poi a un’evoluzione e, in un’ottica fisiologica, a un declino. L’atto di dipingere credo possa  essere accomunato a qualsiasi altra facoltà umana che permette di esprimere una ricerca di  senso all’interno del cosmo. Il gesto, quindi, prima del ‘buon quadro’, è il discrimine che sta tra la  creazione e l’esecuzione. Quest’ultima risponde esclusivamente a motivi biologici. La creazione,  anche. Ma non solo. Che cos’è quindi la pittura?  

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

La pittura, prima di tutto, può essere inserita all’interno dei moti vitali. L’artista, bravo a captarli e  ossessivamente a renderli matrice per il proprio lavoro, si lascia guidare nella creazione. Il  negativo della realtà è però il grande input dal quale bisogna partire. Per aggiunta – ma non  secondo la logica dell’eccesso, o dello sfarzo, e quindi della sovrabbondanza – si vanno a  colmare gap realistici. Ecco emergere il termine: utopia.  

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

I linguaggi sono originari perché originarie sono le mancanze che ci compongono e che ci  circondano. L’uomo, fisiologicamente instabile e precario, sfrutta il linguaggio in modo tale da  riuscire a ristabilirsi così fra le pieghe del ritmo cosmico. Ecco un altro termine: vitale.  La pittura, allora, è moto perpetuo nonostante la sua immutabilità ieratica. Oggetto vivente  perfetto, come direbbe Laura Cherubini. E si ritorna quindi alla creazione. 

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

Quel ritorno perenne, dal retrogusto nietzschiano, che spesso assume diversi nomi – moda,  citazione, etc. – è infatti l’unica possibilità reale e permanente. Dunque eterna. Se è la creazione, e  non l’esecuzione, a doversi manifestare, ecco che quel ritorno perenne è il solo moto giustificabile  per gareggiare con/nell’esistente. La struttura modernista del tempo va boicottata. Perché non  esiste un prima e un dopo, ma soltanto possibilità permanenti che si manifestano come tali, in  un’equilibrio dove il prima contiene al suo interno il dopo. E viceversa.  

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

Il ritmo della riproposizione è danza rituale. Al bivio temporale ciò che si frantuma è la logica  dualistica. L’artista, allora, si (ri)posiziona nel luogo che sta al di sopra (o al di sotto, o nel mezzo)  delle cose. Più precisamente nel momento in cui le cose accadono. Sempre e per sempre. La  redenzione è fuori portata perché ancora aggrappata a stilemi oltrepassati. Regimi a cui l’artista  non crede. E ai quali non crederà mai.  

La clessidra dechirichiana della Vergine del Tempo che si ribalta. La cerniera sempre  aperta. Il progresso disilluso. Il pendolo ora sempre fermo, ora in continuo movimento. Il  passo svelto del ritardatario è ora felicemente respinto.  

Ecco che il tempo – così come fluisce realmente – si manifesta per ciò che è: continuo.  Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare.  

Quel ritorno perenne, dal retrogusto nietzschiano, che spesso assume diversi nomi – moda,  citazione, etc. – è infatti l’unica possibilità reale e permanente. Dunque eterna. Se è la creazione, e  non l’esecuzione, a doversi manifestare, ecco che quel ritorno perenne è il solo moto giustificabile  per gareggiare con/nell’esistente. La struttura modernista del tempo va boicottata. Perché non  esiste un prima e un dopo, ma soltanto possibilità permanenti che si manifestano come tali, in  un’equilibrio dove il prima contiene al suo interno il dopo. E viceversa.  

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare.

I linguaggi sono originari perché originarie sono le mancanze che ci compongono e che ci  circondano. L’uomo, fisiologicamente instabile e precario, sfrutta il linguaggio in modo tale da  riuscire a ristabilirsi così fra le pieghe del ritmo cosmico. Ecco un altro termine: vitale.  La pittura, allora, è moto perpetuo nonostante la sua immutabilità ieratica. Oggetto vivente  perfetto, come direbbe Laura Cherubini. E si ritorna quindi alla creazione. 

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

La pittura, prima di tutto, può essere inserita all’interno dei moti vitali. L’artista, bravo a captarli e  ossessivamente a renderli matrice per il proprio lavoro, si lascia guidare nella creazione. Il  negativo della realtà è però il grande input dal quale bisogna partire. Per aggiunta – ma non  secondo la logica dell’eccesso, o dello sfarzo, e quindi della sovrabbondanza – si vanno a  colmare gap realistici. Ecco emergere il termine: utopia.  

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

La fine della pittura è periodicamente annunciata perché non avrà mai fine. E forse non ha mai  nemmeno avuto veramente inizio, se per inizio consideriamo un punto di partenza preciso che  porta poi a un’evoluzione e, in un’ottica fisiologica, a un declino. L’atto di dipingere credo possa  essere accomunato a qualsiasi altra facoltà umana che permette di esprimere una ricerca di  senso all’interno del cosmo. Il gesto, quindi, prima del ‘buon quadro’, è il discrimine che sta tra la  creazione e l’esecuzione. Quest’ultima risponde esclusivamente a motivi biologici. La creazione,  anche. Ma non solo. Che cos’è quindi la pittura?  

Tutto è già stato fatto perché manca l’ultima cosa da fare. 

Federico Palumbo